우리 주변에는 더없이 풍성한 자원과 기술, 매혹적인 이야기와 감각이 넘쳐나는 것처럼 보입니다. 그러나 막상 한 개인이 창작의 유의미한 첫걸음을 떼는 일이나, 어떤 작품을 온전히 받아들이는 일이 더 쉬워지진 않은 것 같습니다.
이 강의는 지금 우리에게 필요한 건 더 많은 자원이나 기술, 세련된 미감이 아니라 창작자로서 자신의 호흡을 알아차리는 것, 우리가 어떻게 몸을 쓰고 도구를 다루는지 인식하는 것, 우리가 경험해 온 영화가 어떤 감각에 기초하는지 돌아보는 것이 중요하다는 생각에서 출발했습니다.
강의는 ‘듣기 감각’이라는 문을 통해 영화를 다시 상상해 보는 것을 목표로 합니다.
호흡 명상으로 숨 쉬는 나의 몸에 귀 기울이는 것부터 시작해 사운드 워크로 주변 세계를 ‘듣기’라는 관점에서 인식하고, 리스닝 진(Zine)에 그 경험을 장면으로 기록합니다. 이 활동들은 구체적으로 소리를 변형하는 샘플링 작업으로 이어지며, 이를 통해 듣기가 이끄는 영화적 상상 속으로 들어가 봅니다.
이 수업이 이미지보다 먼저 도착하는 소리로 영화를 상상하는 감각을 여는 여정이 되기를 바랍니다.

■ 교육 내용 (1회 2.5시간, 전체 3회)

1회차. 9월 15일 (화)
- 호흡 명상: 우리가 숨죽여 영화를 관람하는 극장에서 자신의 숨에 귀 기울이는 호흡 명상을 하는 것으로 수업을 시작합니다. 내 몸의 감각과 숨의 느낌에 집중해 봄으로써 나에게서부터 감각이 열려 나가는 몸을 준비합니다.
- 사운드 워크: 충무로역 인근 필동에서 함께 사운드 워크를 진행합니다. 듣기 감각에 반응하는 몸의 상태, 거기서 불러일으켜지는 기억과 감정, 익숙함과 낯섦 사이를 오가는 생각의 습관들 – 듣기 경험이 불러오는 이 모든 것들을 떠올리고, 노트하며, 걷습니다.
- 리스닝 진(Zine) 만들기: A4 종이를 접어 만든 작은 Zine에 사운드 워크를 하며 경험했던 감각, 이미지, 생각 등을 4~8개의 장면으로 구성해 봅니다. 각자의 리스징 진을 돌려보며 서로의 감상을 나눕니다.

2회차. 9월 22일 (화)
- 사례 소개 1: 공간, 듣기, 걷기를 중심으로 하는 사운드 아트 및 전자 음악 사례를 통해 듣기 감각을 다루는 다양한 방식을 탐색해 봅니다.
- 음악 창작 소프트웨어 ‘Ableton Live’ 익히기: 인터페이스 이해, 트랙 레이어링, 오디오 편집 기초 등 기본적인 사용법을 알아봅니다.
- 샘플링 실습 1: 사운드 워크에서 녹음한 소리 파일로 샘플링을 실습합니다. 소리로 공간 만들기 및 청점 이동, 사운드 텍스쳐 만들기 실습을 합니다. 자신이 만든 리스닝 진과 소리를 함께 들으며 작업해 봅니다.

3회차. 9월 29일 (화)
- 사례 소개 2: 기억과 아카이브 푸티지를 중요하게 다룬 국내 다큐멘터리 및 해외 실험 다큐멘터리에서 시도된 샘플링 및 사운드스케이프 방식을 살펴봅니다.
- 샘플링 실습 2: 시간 단위의 샘플링, 주파수 단위의 변형을 실습합니다. 샘플링 작업을 마무리하여 샘플링 오디오를 완성합니다.
- 리스닝 진과 샘플링 오디오를 함께 감상하고 ‘듣기 감각’을 중심으로 영화를 상상하는 가능성에 대해 이야기 나눠봅니다.

※실습용 노트북이 제공되나, 개인 노트북이 있다면 지참할 것을 권장 드립니다.
※Ableton Live는 유료 프로그램이나, 수업 때는 한 달 무료 체험 버전을 사용합니다.

  ■ 이런 분들에게 추천합니다

   ⦁ 영화적 경험이 어떻게 구성되고 작동되는지에 관심 있는 창작자 및 관객
   ⦁ 인물, 사건, 배경 중 ‘배경’에 관심 있는 분들. 혹은 이 위계를 다시 생각해 보고 싶은 분들
   ⦁ 듣기 감각, 소리 매체, 녹음에 관심 있는 분들
   ⦁ 시를 즐겨 읽고 영화를 즐겨보는 분들
   ⦁ 영화 만들기의 관점을 다시 점검하고, 새로운 접근 방법을 시도해 보고 싶은 분들